「出展する作品は全て販売可能なプロダクト商品である」ことをコンセプトに、生活の中にデザインプロダクトを広げていきたいという想い(Heart)を込めてデザイナー達が自ら発信する新しい形のデザインプロダクトの展示会「Design Heart」に行ってきました。

会場に足を踏み入れて感じるのはその優しい雰囲気。 吹き抜けの空間には立方体が浮遊し、その間からは穏やかな光が展示会場を照らします。

参加メンバーはインテリアデザイナー・プロダクトデザイナー・グラフィックデザイナー・建築家・木工や金属加工の職人など多岐に渡る17名。この17名は過去の展示会で出会い、意気投合した仲間が今回の「Design Heart」のコンセプトに共感して集まったという話を聞きました。

確かに展示されている作品を見渡すとプロダクトデザインは幅が広いということを改めて感じます。

それぞれのデザイナーの思いを載せたプロダクトというところは共通でも、立体を作り上げている素材は木や金属、フェルト、陶器など多種多様。例えば同じイスでも、込められている想いやデザインコンセプト、形作る素材が異なるだけでこんなにも違うものになるのかと驚きます。

今回の展示会場のディレクションも手掛け、出展もしている柴田映司氏はこう話してくれました。

「今回の『Design Heart』はデザイナーが自分の作品を商品として直接お客様に説明できるところが、魅力だと思っています。つまりは、お客様の反応や作品に対してどのように感じてもらえているかのリアルを目の前で見ることができるのです」

展示会場では柴田講師の作品の、柔らかく座り心地の良い犬をモチーフとしたチェアに子供が楽しそうに座っている光景も見受けられ、柴田講師はそれを嬉しそうに見ていました。




今回の展示会で感じたのはプロダクトデザインというデザインの幅の広さの面白さです。 プロダクトデザインはファッションやグラフィックと異なり、使うユーザーが満足してくれることをゴールとして"ゴールまでにどのようなデザインにするのか"、"使う素材や色合い"、"デザイナーの個性"というエッセンスの入れ方は無限にあるのだと感じました。

会場の優しい雰囲気そのままで、展示作品も見ている側の気持ちも優しくなれる、そんな展示会でした。
『Design Heart』展示会場のディレクションを手がけ、作品も出展しているデザイナー柴田映司氏のインタビューも後日公開予定！

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新しいプロダクトデザインの展示会「Design Heart」～11/5(金)までat GALLERY le bain

【開催期間】 2010年10月26日（火）～11月5日（金）
【場所】 GALLERY le bain
【開館時間】 11:00～19:00（最終日は17:00まで）
【料金】 無料
【公式ＨＰ】 http://www.designheart.net/
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<追記>

昨年10/26（火）～ 11/5（金）に開催されたDESIGN HEART。

「こころ」「心臓」「愛情」は勿論、「勇気」「元気」「熱意」「興味」「核心•神髄」「中心」など多くの意味を持っている「heart」という言葉。「heart」はまさに「こころ」のかたち。「かたち」に「こころ」が表れるのが・・・・「DESIGN HEART」

DESIGN HEARTの発起人でもある柴田講師にDESIGN HEARTにかけた想いを伺いました。


TEKO DESIGN 代表 柴田 映司
http://tekodesign.com

＊DESIGN HEARTオフィシャルサイトより抜粋
DESIGN HEARTは「出展する全ての作品は「プロトタイプ（試作品）」ではなく、販売可能な「プロダクト（商品）」である」ことを基本コンセプトに、参加デザイナーによる自ブランドを確立し、国内外を問わず、バイヤーやショップスタッフなどへの積極的にプロモーション展開することにより、販路開拓を図る目的として発足いたしました。既存のデザインイベントに参加するのではなく、生活の中にデザインプロダクトを広げていきたいという想い（HEART）を込めてデザイナー達が自ら発信する、新しい形のデザインプロダクトの商談展です。
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DESIGN HEARTの開催に至った経緯からお聞かせ下さい。
今回のDESIGN HEARTに出展しているメンバーは、みな今まで「TOKYO DESIGNER S WEEK」とか「DESIGNTIDE TOKYO」などの大きなイベントに出展していたデザイナー達なんです。通常、大きなイベントは全てがオーガナイズされた完成度の高いものになっています。言い方を変えれば、整えて頂いた場所にデザイナーは参加するだけなんです。参加者にとってはその方が楽なのですが、逆にやりたいこと全部はできない訳です。

今回20代から40代まで、様々な人間が集まって「自分たちでやりたいことをゼロからやろう」ということで、このDESIGN HEARTがスタートしたんです。実際に、みなで全部ゼロからやりましたね。場所探しから、空間デザインから、全て。展示内容の企画から、DMのデザインまで。大変だけど、きっとこれは一番デザイナーらしいやり方なんじゃないかなという気がしましたね。

今回出展されている皆さんはどの様な方々がいらっしゃるのでしょうか？
建築から、インテリアデザイナーから、グラフィクデザイナーから、雑貨デザイナーから、木工職人から、金属職人から、瀬戸の陶器職人まで多彩なメンバーです。総勢、11組17名です。

今回のDESIGN HEATのコンセプト「出展する全ての作品は「プロトタイプ（試作品）」ではなく、販売可能な「プロダクト（商品）」である」にとても感銘を受けました。
僕達は実際に、「モノを買える、使って貰える」という中で展示会をやりたいと思っていたんです。その中でも普通のSHOPと違うのが、デザインをした僕達が直接お客さんに説明して、製品を手渡せるということ。コンセプトやデザインについての想いを全部自分で説明できるんです。

観に来て頂いたデザイナーの方から意見も貰えたり、ユーザー側からのフィードバックもある。その関係がとても良かったですね。実際に多くの方に商品を手にとって、見て購入して頂けたので、デザイナーとしてはこんな嬉しいことはないですよ。

ユーザーの顔が見えるという事はデザイナーの方々にとってはとても新鮮な経験ですよね。
そうですね。とてもリアルです。
特に子供の反応はとても素直ですしね（笑）。

今回、柴田さんが出展されたプロダクト製品のコンセプトなどをお聞かせ下さい。



このウレタン素材の椅子は、僕が他所で出展していた「マングローブチェア」を見てくれてメーカーさんから素材をご提供頂いたんです。ウレタンという素材特性を活かして子供や高齢者に優しいものをデザイナーとして提供したくて今回はウレタン素材のチェアを作りました。

柔らかい素材だから、お子さんから高齢者まで、誰でも使えるんです。誰が使っても良い。真の意味でのユニバーサルデザインだと思うんです。

TRINITY DEIRVE
http://www.trinitydrive.com/

TRINITY DEIRVEを手掛けた宇賀神氏（左)/柴田氏(右)

（有）宇賀神溶接工業所/WELDICH
http://www.youtesu.net

これは、車椅子を使用されている方から依頼を受けて1年かけて作った手で漕ぐ自転車です。

最初から、これを望む人がいたのでサポートする位の気持ちでデザインをしたんです。そこに実はすごく意味があったと思います。欲しい人がいて、デザインする人がいて、使う人がいて、良いサイクルで循環しているというか。

高齢者、障害者の方にも自転車乗りたい方もいれば車を運転したい方もいる。デザイナーのクリエイティビティでそれを解決してあげる、その関係性はとても素敵ですよね。
今までの構造は、どうしてもマーケティング優先でした。誰にどれだけ売れるか？に主眼を置くような。それはそれでとても大切なことなのですが、少し視野を拡げてみて「実際に障害がある方にも対応できるもの」を作ったら誰でも使える物になりますよね。子供向けに作った物だって、大人が使っても良いじゃないですか。今まで、産業構造としてそれに気付かなかった。チャレンジして来なかったんです。

今はもうユニバーサルデザインとか、アピールする必要が無くなって来ている気がします。その考えが根底にある事は、当たり前になっているんですよね。

その思いを、今回のDESIGN HEARTの参加者皆が共通して持っているからこの様な展示会が開催できたんだと思います。DESIGN HEARTというタイトル通り、人間の心、勇気、元気、それを全部含んで優しいものを、皆で作り続けられたら良いですね。

これからの時代に必要な、一つの理想的な形かも知れませんね。
そうあって欲しいと思います。
大きいものと小さなものが補完しあう関係が出来上がるとすごく良いと思う。