Rich Magazine × Vantan 　Creative Project Review！

東京発のクリエイティビティを世界に発信するクリエイティブマガジンの「Rich Magazine」＊とバンタンデザイン研究所の学生がコラボレーションで行ったクリエイティブプロジェクトを詳細リビュー致します。

何と、このプロジェクトは02号のRich Magazineに掲載される「ファッションストーリー」を学生が創り上げるというもの。

＊Rich Magazineとは、日本・東京を代表するクリエイター陣が参戦して一流のスタイリスト、ヘアメイク、フォトグラファ、アートディレクター、イラストレーター達と一緒に東京からカルチャー＆ファッションを発信するマガジン。

Rich Magazine
>>http://www.richmagazine.jp/
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今回、プロジェクト参加希望の100名を超えるバンタンデザイン研究所の全学部学生に対して、Rich Magazineの編集長でもある東京アートディレクターズの梅沢篤さんより、本クリエイティブプロジェクトについての概要を説明したオリエンテーションの模様を全文掲載（ほぼ）致します。

クリエイティブを学生が純粋に追究できる機会であり、Rich Magazineというクリエイティビティに溢れたコンセプトで制作される雑誌に、どういったアイディアで勝負していくのか？これからこのRichマガジン02号の発刊に向けて、学生たちのチャレンジを詳細レポートして行きます。

学生が創り上げる、クリエイティブが最終的な「ファッションストーリー」としてどの様にRich Magazine上に掲載されたのか？
皆様と一緒に、これから遡って追って行きたいと思います。

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以下、梅沢氏オリエンテーション：（ほぼ全文掲載）

Section 1 Rich Magazineについて

僕はRichマガジンというファッション誌を創っています。制作母体の「東京アートディレクターズ」は「Rich Magazine」を作るための会社なのですが、元々はタイクーングラフィックスという会社の代表の宮師さんと僕が知り合いで、彼と「今現在のファッション誌」に関して、ずっとディスカッションをしていた経緯が設立のきっかけです。

宮師さんと「最近どう？」なんて話をしている時に、僕が「できれば、自分で勢いのある世の中に無い雑誌を作りたい」という話をしたところ、「じゃあ一緒にやろう」という事で設立したのが「東京アートディレクターズ」です。

二人で会社を立ち上げて、去年10月に0号を発刊しました。そして今年の4月に1号を作りまして、いよいよ本格的に「Rich Magazine」というものを世の中に出す準備が整ったところが、まさに今です。

この雑誌が目指すところですが、海外に行くパリ、NY、ロンドン、ベルリンなどその土地毎にアイコンとなるような雑誌がありますよね。

じゃあ、東京は？って言ったときに、ハイファッションにおいてはまだ日本を代表する雑誌が、少ないんじゃないかと思います。

日本を代表するような冊子を作りたい。海外の人が日本に来たときに「この雑誌が欲しい」と言って貰えるものが作りたい。その想いがRich Magazineの根底にあるんです。

そして、冊子の中にはファッションを持つパワーを詰め込みたい。

皆さんは東京にいるから分かると思いますが、東京はハイファッション、ストリート、ギャルもいて、いろんなものが混在している。さらに、古着もある。だから、ファッションのネタとしてはとても揃っているんです。それらを、上手くミックスしたのが東京スタイルというものになっているんだと思う。

そして、その「ミックス感」というものが、東京の特徴そのものだと思う。

ミックスが東京の象徴ならば、一番元気のある学生がミックスすることによって、より勢いのある東京感を出せるのでは？と思っています。

その意味で、今回ファッションからグラフィックまで多分野の学生がいるバンタンデザイン研究所さんに声をかけさせて貰ったんです。

Section 2 プレゼンテーション課題について

では、皆さんが何を作るのか？という話に移ります。

いわゆる、冊子の中に学生のページがあるだけというスタンスは全然望んでいない。

冊子を最初から読んでいった時に、クリエイティブなファッションストーリーが並んでいて、その内の一つがたまたま学生の作品だったというようなクォリティを望んでいるんです。

じゃあ、どうやって作るか？というのが今回のオリエンテーションで皆さんに伝える課題です。

どうやってファッション雑誌を作るのか？と考えた時に組み立て方に関しては、僕たちが経験している組み立てかたを皆さんにお伝えしながらプロの現場と同じようにものを作って行こうと思っています。

Rich Magazineと何かをするということが、皆さんが社会に出た時に直結してものを作っていけるというところを狙いたいと思っています。

今回のProjectで参加者が、一歩進歩し、一歩社会に近づいて頂くというか。
そういう形式を取りたいと思います。

そこで、学生の皆さんがイメージするファッションストーリーを精査するにあたって、A3のイメージボードを皆さんに作って貰いたい。

イメージボード、それと一緒に自分自信のプレゼン用資料としてA4のプロフィールを提出して欲しい。

A3のボードの作り方に関しては、皆さんがいつも授業でやっているやりかたとは違うかも知れませんので、その説明をしていきたいと思います。

まず、代表的なファッション写真をこれから説明します。Richマガジンの編集者として、良いなと思う写真等を解説して行きます。

Section 3 ファッション写真を見る

まず、最初の写真はティム・ウォーカーという人の写真でこの人の特徴としては「ドレスを極端に長くしたり」「何気ないものを極端に大きくして、人物を小さくしたり」画面の中でアソビを作ることで有名です。ただ、ライトワークも王道で、観る人があまり違和感を意識せずにこの空間に引き釣りこまれていくという感じを引き出しています。

数十名のフォトグラファの詳細解説が続く。

今みてきたものがいわゆるファッション写真と言われているものなのですが、皆さんは色々なものに興味を持って、世の中のクリエティブに触れたからこそ、デザインを学びに学校に入って、いまこの場所にいるんだと思います。

一枚の写真を見た時に、「気になる」「好きだ」っていう写真があると思うのですが、そういうものをなるべく身の回りに多く集めて欲しい。それは、決してモノをコレクションする事とは違う。

評論家という職業の人達は、高かろうが、重かろうが雑誌や写真集を買って書棚にコレクションをしていると思いますが、皆さんはクリエイターなのでコレクションをする人ではないはずです。

クリエイターは自分が好きだというものに対して「理由」を持って、どこが良いかを見極めて身の周りに置いておける人だと思う。

ものを作る自分の大事な部分は貪欲に追究して、自分ならではのものを見つけて欲しい。

先程の写真の解説も自分ならではの一枚だったり、僕の好きなものを集めましたが、他の人が集めたら別の写真になったと思うし、別の説明になったと思います。自分自身の解釈を一人ひとりが持って、生活していくと今よりもっとクリエイティブな人生になるのでは？と思っています。

そんな目で世の中を見て、自分が響いているもの、拘りをもって追究できるようなもの、気になるものを思い返してみて集めて欲しい。

そして、集めたものをA3のボードにまとめるというのが今回の課題です。

Section 4 課題のまとめ方

まとめる行為は学生の皆さんだから、得意だと思うけど「まとめる行為をしながらもまとめない」で欲しい。

例えば、脳をプロジェクターに繋いで投影できたとしたら、恐らくまとまっていない状態で映るはずなんです。
頭の中は、クリエイティブやデザインを考えながら、洋服のことや、夕飯のこと、デートのこと、悩みだったり・・・いろいろ考えていますよね。
そういった事を全部投影すると、まとまっていないことが普通だと思います。

今回のA３ボードには、「まとまっていない状態をまとめて欲しい」んです。

制作されたA３ボードは自分の全てであり、間違いなく自分が好きなものばかりだという自信が欲しいですし、そのA３の中に載せた理由もどれを聞いても熱く語れる状態でいて欲しい。

内容は多ければ良いものでもないし、一つだからだめだというものでも無い。

自分を見つめ直し、何を求めているのかが現れる。

それはクリエイティブ的に、とても大事なプレゼンテーションです。

こういうやり方は、今日作るもの、明日作るもの、一年後、五年後、ぜんぜん違うものになると思う。だから、都度都度見つめ直していくことによって、自分の好きなものが色濃くなってくる。

例えば、電気屋さんに行ったとして雑多な風景の中で「どの電球が一番カッコいいか？」とか全然関係ないものに好き嫌い、白黒がはっきり付けられるようになってくるんです。

今不況が・・・とか、社会がクリエイティブに関心がないとか言われていますが、面白い人間はどの時代も取り上げられて、どんどん表に出ている。世の中に出るためには、クリエイターとして、どんどん自分が面白いクリエイターになること。

どんどん面白いクリエイターになるように努めていれば、例えば社会に出たときにいきなり仕事をふられても面白い提案ができる。結果、面白い人が残っていきます。

僕たちは、面白い人を増やしたい、増えていって欲しいと思っています。

今、ここに100人以上の人がいると思いますが、皆さんがあと、3倍面白くなったら東京はかなり面白くなる。

100人が3倍面白くなって、友達をどんどん巻き込んで行くことによって東京という街全てが面白くなる。

面白くない街には、劇的なクリエイティブは起きないんです。

ロンドン、NYとかエキサイティングな町には多くのクリエイションが生まれ、面白い事が起きている。

自分が面白いと思うことの定義をはっきりさせること。
それが、A３ボード制作だと思っても構いません。

自分に素直になって、本当に好きだというものを今回ぶつけて欲しい。
A３というルールがあるだけで、それ以外は何をしても良いと思って下さい。

これからA3ボードの例を見せます。

様々なバリエーションのコラージュボードがスクリーンに投影される。

これは、マリリン・モンローが好きな人のボードです、結構ちゃんと集めていて写真の切り方もきれいですが、今回はそういう「ちゃんと出来ている」部分を求めているのではなくて集めるという行為そのものを尊重したいと思っています。

■解説を抜粋

・見る人がみたら、何がなんだか分からないものもありますが、作った人にはしっかりと説明できる何かがあるんですね。

・これはファッションという切り口ですが、別にファッション誌だからといって今回は必ずしもファッションを出さなくてよい。限りなくみなさんのエゴで良いんです。

・音楽でも、ストリートでも、自分が置かれている立場を考えないで本当に好きなものを集める。

・自分ではどうやってはったら良いか分からない人は、別に整理して貼ってもA３ボード自体は成立はするんです。

とにかく、エネルギーを完全に注ぎこんで欲しい。
これに良いとか悪いとかそういう概念は全くなくて、本当に自由に。

様々なパターンのボード制作の示唆を与え、ボード制作に関する説明は終了。

だいたい以上がボードの説明です。

Section 5 今後の流れ、そして意識して欲しいこと

今まで説明したことは「自由」だということ。
あとは、好きなものを集めてください。

好きなものを集める意味は、僕たちが、面白い人を見つけるためのものです。

今の段階では、その判断基準はありません。

A３ボードが出てきてから、はじめて考えます。

皆さんの頭の中を見せて頂いたあとは、皆さんを10名前後に絞る予定です。

そして、どうやったらファッションに落ちるか？を考えてもらいます。

そして、10名の中から最終的に3名を選びます。

その審査は完成度や、考え方、どうやってそれを作っていくか？という姿勢も全含めて考慮する予定です。

この審査は、あくまでも今回のRich Magazineに関してのことなので、それにはまるかはまらないかだけの話です。

皆さんの作品やクリエイティビティに良い悪いはない。

僕は、ものを作るときに、良いとか悪いは基本的にないと信じています。

創り続ける限り、求めている人はどこかにいるわけで、いつか誰かと出会うかもしれない。

その人に響いたら、お金持ちになるかもしれないし、お金はなくても大勢に囲まれて、友人に囲まれて幸せな人生を送る事ができるかもしれない。

ものを作り続ける限り、だれか必ず認めてくれるひとがいると思って下さい。
だから、今回入る入らないで自分の作品が良い、悪いとかの自己判断はしないで欲しい。

そして最終審査に残った3人が、最初にA４のプロフィールシートを出してくれた参加者全員からこの人とやりたいというメンバーを選出します。

つまり、3人から3チームになります。

チームになるということは基本的には、3人をリーダーにしてその人の意見を全力で作り上げることを意味します。

今後社会に出た時にものを作る機会を与えられたときは、必ずしも自分が好きなものを作れるわけではないと思います。

自分が好きなものを作れないってことは、自分が好きじゃなかったものを好きになるチャンスでもあるんです。方向性の違う各リーダーからチームに選ばれた人は、このタイミングで好きなものを作るチャンスとして捉えて貰うと良いと思います。

選ばれた方は、できるだけ協力的に3人のリーダーの意見を聞きながら自分が動く最大限の力を発揮して最終プレゼンに望んで欲しい。

そして最終プレゼンでは、チーム力が試されます。
それぞれのチームが一本の方向に向かえているということが大事。

そして、プレゼンで勝ち残ったチームがRich Magazine 02号でファッションストーリーを創り出すことになります。

Rich Magazineは本来プロのクリエイターばかりが周りにいる環境です。

皆さんがプロになったら、ライバルが学生の今以上に、100倍にも200倍にも増えることになります。

プロの人達に、挑んで、吸収して、どんどん若い力で下から追い上げて欲しい。

そういうことを今回のプロジェクトの中でどんどん思う存分やって欲しい。

選ばれることがゴールではなくて、選ばれたからには、Rich Magazineに出ている他のクリエイターに負けない気持ちでものを作って欲しい。

最終的には撮影は11月上旬、2号は12月10日発売の予定としています。
そのときに、全国と世界中にWEBを通じて配信、発表する。

Rich Magazineはロンドン、ロス、NYからクリエイターからも注目され、様々なコメントを貰っていたりします。つまりは、皆さんはこの時点で世界中に自分のクリエイティブをアピールする機会を得るんです。

皆さんがモチベーションをどんどん高めて、良い作品が集まればと思っています。

僕はとても楽しみにしています。
皆さんは、自由にのびのびとやってください。

時間も限られていると思いますが、この1週間は自分のことをしっかりと考えてみてください。

このプロジェクトのためだけじゃなく30才、40才になってもクリエイションに関わってくることになる人達ですから、今の真剣な思いをA3に入れてくれたら嬉しいです。

みんなで楽しんでやりましょう。

以上、オリエンテーション終了
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学生達は、一瞬も気を抜かず真剣な眼差しで彼らの右脳と左脳をフル回転させているかの様でした。そして、梅沢さんはそんな学生達へのオリエンテーションの中で、「考え方」「課題への取り組み方」等様々なパターンで考え方や表現の仕方に対しての示唆を豊富に紹介されていました。

このプロジェクトはきっと、参加者のクリエイティブ性や今後のクリエイターとしての生き方をも左右する影響力を持つかも知れない。そう思わせる程の、緊張感の中に期待感が充満した空気でのスタートとなりました。

次回はファーストプレゼンの模様をお伝えします。