アートディレクター
企業・ブランドから顧客に対しての広告等にまつわるビジュアルコミュニケーションを企画、プロデュースします。モノを売る発想だけでなく、時代性・社会性を持った視点も重要。実制作においては様々なクリエイターやブレーンをまとめる監督となり、ビジネス・マーケティング感覚を持って、紙・映像・Web・グラフィックなど様々なメディアを駆使して表現します。また、優れたアートディレクターは商品やブランドの企画そのものにも携わります。
感性が豊か クライアントのブランド・アイデンティティやメッセージをうまく汲み取り、商品やブランドにおけるビジュアル面でのトータルプロデュースを行うため、何よりもビジュアルセンスが優れていることが重要になります。
統率力がある ひとつのプロジェクトを統括する役割であるため、それに関わる多くの人々、たとえばファッション雑誌を例に取ればカメラマンやモデル、スタイリスト、編集者、ライター、デザイナーなどにコンセプトをしっかりと理解させ、そつなくまとめ上げる能力が必要です。
勉強家な人 いくら実績があっても、絶えず流行に敏感であり、新しいモノに触れていないと良いクリエイティブは生まれません。フットワーク軽く、さまざまな事柄に興味を持って知性と感性を磨くことが重要です。
アートディレクターの年収は、業界により業務内容が多岐にわたるため、一概に規定することは難しくなっています。ただ、仕事の中心となるのはクリエイターを監督する立場であることは変わらないため、クリエイターよりも年収は高くなる傾向にあります。仕事内容や努力、経験によっていかようにも増減するのが特徴です。
※掲載年収はあくまで平均値です
- 一般的に、新卒でアートディレクターになることは少なく、まずデザイナーなどとしてキャリアをスタートさせることが多いです。現場での知識をしっかりと身につけることで、将来的に、デザイナーへの指示等を説得力を持ってスムーズに行えるようになります。
- バリバリの若手として、最先端の流行を取り入れられる感性を活かし、クリエイターと取りまとめる立場につきます。クライアントの要望をうまく掬い取り、かつ実現可能な方向性を上司と探ることになります。
- さらに責任を負うべき立場として、プロジェクトの企画面にも関わる機会が増えていきます。デザインに対する深い知識があることはもちろんのこと、プロジェクトの進行管理や、コミュニケーション能力、現状の問題点を分析する能力などが求められます。
